今天给大家推荐一篇书评，作者是一位混迹于IT媒体界的老资格文青——吴玉征。目前，他在IT技术媒体51CTO网站高就副总编一职。

虽然身在技术媒体，但是内心极度文艺。这是艺术君对这位老文青的印象。将文艺爱好和技术实践相结合，是他最擅长的事。因此，你在他的微信公众账号中可以看到，他详细记录了自己如何制作了四年的家庭相册，包括版面设计、用纸克数、照片后期等等技术流细节。想要深入了解的同学，可以去关注他的公众账号：吴玉征，微信号：wuyuzhengstory。

鉴于上述原因，他推荐的书艺术君会特别留意。

他提到的这本《摄影构图学》，已经在艺术君电脑的桌面上放了许久，约略读过三几章，深以为然。但艺术君读书有个喜新厌旧的毛病，一本书拿起来可能翻个两三成就放下了，这本也是。然而心里一直挂记着它，现在看到吴总编的文章，等于一记推手，推动艺术君要把它读完了。

83年出的书，恐怕很难找到纸板了，好在有“新浪爱问·共享资料”(ishare.iask.sina.com.cn)这样的找书好助手，可以帮大家耙到本书的扫描pdf版本。

进入正题。

读书笔记——《摄影构图学》 

by 吴玉征

《摄影构图学》是一本老书，1983年出版，至今已有30多年历史，作者是两位美国人。

记得第一次读此书是在十年前。那时候刚学摄影，如饥似渴，随手抓起摄影相关的书籍就读，但大部分书籍阅读之后毫无印象。有几本书除外，这本书是其中之一。为什么这本书给人眼前一亮的感觉？它和一般的构图学说不太一样。

市面上大多构图学只说案例，阐述Z、L、S、三角形、四方形等图片的构图，并配有参数讲解，只见树木不见森林的说法，浅薄。因为构图的样式各有各的优点，不可能罗列完全。这本书对这种现象辛辣讽刺。

“这种公式化的教条毫无意义，只是让人们去他们去过的场景，按照他们教授的方法拍摄。这种方法还不如按图填色游戏。”

“人们举起相机，脑海中不由浮现已经有过的构图方式，按部就班拍下。这种拍摄除了模仿之外，毫无意义。”

作者的本意是说，构图不应该从呆板的模式入手，而是要结合心理学、“趣味中心”来谈。为此，本书从线条、形状、明暗、立体感、质感几个角度阐述重要。下半部分从构图原理、对比、节奏、平衡、统一的角度阐述构图。构图一言蔽之，就是有目的的安排素材，让读者被你的视觉中心吸引，引起心里共鸣，就能体现价值。

素材重要性

作者认为，有目的的训练，可以培养美学方面的知识，提高综合素质。这不仅仅和心理学有关。 

 这些论述不如说是训练，对具体事务所表现的情绪进行训练。例如在线条这一章节，作者就讨论了线条的弯曲、粗细、形状特色。多粗才叫粗？多细才是细？摆成什么造型才有趣味？

在截图中，作者表现了线条的各种情绪，急促的、颤抖的、粗犷的、轻松的。各种线条具备一定的联想能力，对读者也是一种心理暗示。

例如在平衡一章，不仅是一对一的平衡，也可以是物体之间、房屋之间、人群之间的平衡。用假想的中轴线安排物质。平衡有庄重、肃穆、严肃的感觉，大多正规场合都是采用对称性的结构，如教堂、政府办公楼等。

在阐述观点时，作者并没有把自己的观点强行推送给读者，而是一步步引导读者阐述和思考。每一个物体在不同的空间具有不同位置时，究竟给观众带来什么样的感受？作者并没有一味的说，这是对的，这是不对的，而是让读者自己思考，位置偏移，置换，位移之后，视觉又发生了哪些变化？

换言之，就是眼前的景象为什么打动你，从什么角度拍，拍出来是否符合原意？这是摄影的终极问题，被视为教材圣经的纽约摄影学院教程一开始问的问题。

本书最大的特点就是从技术上论证素材的多样性，尤其是质地一章，从物体的材料方面说起。这在大多数构图学的书本上不多见。无论是论证线条、还是形状、还是立体、明暗，通过不断的案例让读者了解和观察到所拍摄的物体的特性。这些本质的特性引发什么样的情感，从而在沟通中有效安排位置，达到目的。

构图就是从混乱中寻找秩序感，将视线落在“视觉中心”。

艺术的价值

论证完技术层面，本书在艺术方面也有特色，试论一二。

1.摄影是独立的艺术，不用模仿其他艺术来表现，如绘画等技术和技巧。这个观点推论下去，借鉴绘画的布局，拍摄绘画的题材，都是无意中矮化自己的行为。中国传统有梅妻鹤子，淡雅的工笔画、山水画、水墨画等。如今的一些摄影家总是不断的去写意、表现这些题材，难免陈腐。从这里说，陈复礼、郎静山等有些不好的负效益。

2.摄影是什么，是作者看到能打动自己的景物或人物，通过合理的安排，让观众与之共鸣。我觉得这就是共振。要达到共振，取决于作者的情感与读者的情感共振频率是否一致，表现方式是否准确。这里考量的仍旧是作者对题材的把握、情感的深度以及表现手法等。摄影是综合的艺术，不过是呈现手法简单而导致“人人都是摄影家”这么一说。非也。当然，如果要反驳或者抬杠，要说现在摄影记者不值钱等，人人都可以传播和发表自己的照片等，我觉得这是另外一个话题。

3.摄影的前提必须是手艺过硬。这个手艺纯粹是技术活，包括曝光、冲洗、后期等。

4.艺术是不断发展的，必须有所抛弃，有所借鉴，破旧立新，才能不断前进。

当然，这本书有些观点笔者并不认同，如照片并非一定有含义，照片构图有某种秩序感等。这本书适合初学者阅读，引导不断的观察现实世界，从现实景观中抽象出一套符号，从而转化成图像。每一个抽象的符合都具有不同的含义，要学会组合。

这本书估计是摄影刚刚普及的阶段写的，并没有过多阐释以后的各类摄影分类中构图的含义。也并没有说纪实、人物肖像等的区别，更适合风光摄影。我总以为，一个优秀的作品，形式和内容相辅相成，形式（素材）是服从内容的。摄影历史上，有那么几个人不太讲究构图，也没有学过摄影，一样能扬名立万，具有独特风格。

总结：

总体说，这本书开卷有益，系统学习构图和素材的组织，有利于提高观察能力，然后按图索骥，不断学习。山寨、抄袭、模仿然后创新、超越，所有的学习道路不都是这样的吗？

如果没空，可以只读前面几个章节，论述艺术的部分。

不妨一读，推荐指数3颗星。

吴玉征的个人账号，闲暇时间发点有趣的图片和文字，本着不断阅读、不断学习的目的，分享个人心得。 ID：wuyuzhengstory

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