悲惨世界2012版电影欧罗巴之梦|悲惨世界2012电影版 _电影电视

2015年4月13日 2:37:14 阅读(1193)

2012电影版悲惨世界 EponineOn My Own

视频点评：

鲁地任一：算音乐剧吧，第一遍还真有些费力看着

刘建一只榴莲：我觉得I dreamed a dream 不错

妍而有信_呵呵：这部电影里每个角色都很成功，很有感染力

精彩内容：

不得不惭愧的说，虽然我很早以前就读过悲惨世界，但真正的去关注 les mis 的音乐剧是从 2012 版本的电影开始。事实上，现代人对经典的任何一次重读都没有圆满过。很少能有一部现代的翻拍作品能够做到尽善尽美，部分出于制作人员不到位的理解，或许出于观众先入为主的固定印象。然而，个人认为，2012 电影版 les mis 对舞台艺术的银幕演绎水平提高到了一个新的层次，尤其是在有 Phantom Of The Opera 这样将音乐剧搬上银幕却惨遭失败的前例之后，Tom Hooper 的成功就更加让人难以忽视。影片的艺术指导和服装设计都相当了得，每一个细节都精雕细琢。建筑物和器具以及演员服装的设计都相当忠于时代特征，非常考究。而且在拍摄中，Hopper 大胆地运用了大量的长镜头和特写，使得电影画面对观众的感染力相当强。

另一处值得一提的是，整部电影中全部采用现场录音，也就是 singing live，Hooper开创性的摈弃了之前先录音后拍摄的手法，演员带着不易察觉的耳机跟着现场的钢琴伴奏演唱，后期则加入乐队伴奏。这一点是相当大胆同时也是相当成功的，这使得演员的表演更加自然，更富有感染力。我记得在看主演访谈时几位主演也说过：“现场演唱更能够拿捏好情绪。”而最后的成果近乎完美，也是空前的。“电影不再是舞台版的附属品，而独具电影艺术的魅力，跟已成经典的舞台版相映生辉。”

电影版 LM 会出现在我的视野里完全只是一种机缘巧合，当时还在读高中，一个乏味的语文晚自习被我们改造成电影之夜。当所有人都在纠结恐怖爱情惊悚科幻的时候，一个男孩子拿着 U 盘对我们说：“我们来看悲惨世界。”我说不要。很无聊的。我说。但是他们还是放了。然后接下来的我聚精会神的盯着屏幕看了两个半小时。期间哭到头皮发麻。看完后恍惚惚的满脑子都是人民之歌。去厕所的路上一路哼哼唧唧着 little fall of rain。

无聊吗 ? 那个男生问我。

我红着眼睛瞪了他半天。

事实上，那之后的一两个月，Do youhear the people sing 的旋律都紧紧的揪着我。钻进我的皮肤和血液，蛮横的抢占地盘。跟着想象中的弦乐伴奏哼唱的时候我觉得洗脑是个褒义词。

与舞台相比，电影更能细致的体现人物的情感。很多音乐剧演员在表演时展现出的技巧是不会被现场观众注意到的，过远的距离让演员的情感表达不能收到很好的反馈，这也是音剧的一个劣势。而电影通过捕捉演员的每一个眼神，手势，从而达到了更加完美的效果。Hopper 挑选的所有演员都是那样老练而富有天赋，这些演绎天才们似乎是将这出浪漫主义悲剧直接从十八世纪拖出来，然后再重重的放在电影院里的观众面前。塞纳河的咆哮，雪夜里的悲伤，简直就像刚刚诞生的维纳斯样真实而富有美感。

不得不说的是 Anne Hathaway 饰演的Fantine。我一直坚信出演悲剧比出演喜剧更能评判一个演员的功力。悲剧需要演员发自内心的绝望和悲痛才能做出绝妙的演绎，细节至关重要，一个悲伤的眼神，或是下垂的嘴角都能被优秀的演员得心应手的表达人物的内心情感。而 Anne Hathaway 对此显然领悟的相当透彻。

I dreamed a dream 是 LM 最经典的曲目之一。遭到背叛，抛弃，沦落为妓女，被命运狠狠地踩在脚底的芳汀（fantine），亲眼目睹着自己的青春和梦想的毁灭，撕心裂肺的唱出了自己曾经向往的一切。十周年纪念版的fantine 给人一种神圣的贞洁之感，唱的悲愤而饱含情感。而二十五周年的 fatine 由 leaSalonga 演唱，个人更加喜欢 lea 的嗓音，更加温润，甜美，柔和，在转音时体现的尤为具体——这一点在十周年时我就有了深刻的印象（lea 在十周年里饰演 Eponine，她的那一句”Cosette, now I remember”被我翻来覆去的听了有二三十遍。）我知道这么说也许很奇怪，可 Hathaway 的 Fantine 是唯一让我真正入戏的。Anne 的唱功固然不像 Ruthie Henshall 和 Lea Salonga 那样老练娴熟，但她那如荆棘鸟般悦耳的，饱含深情和痛苦的歌声，让人从 I dream a dream 的第一句喃喃低语开始，就深深地为之着迷。由之前的压抑着感情的絮语，到满带着哭腔和嘶鸣的控诉，我在电影开始后的二十分钟之内就涕泪横流。另一首给我留下深刻印象的 fantine’sdeath，她时断时续的轻声歌唱夹杂着抽噎和喘息，把对 Cosette 的爱与眷恋，对 Valjean的充满圣洁和悲伤的感激，还有栖息在床尾的死亡的灰褐色阴影都变成 Fantine 呼出的最后一口气。那口气带走 Fantine 的灵魂，向上飞升，最终散落在巴黎夜空清冷疏落的星光里。

我想再谈一下整部电影里最不受争议又最受争议的 Javert，Russell 饰演的 Javert是所有电影版评价中绕不开的一个话题。最受争议在于喜欢他的人认为他饰演的 Javert 更加富有人情味，不喜欢的人认为他过于温柔，缺少了 Javert 钢铁一般的意志和霸气，“史上最柔情版沙威”这个称号，既是肯定也是否定。而就我个人来看，我非常喜欢这一版的Javert，当然，这可能是出于个人因素，毕竟我一直非常喜欢 Russell Crowe。我喜欢他刚中带柔的不一样的 Javert，尤其是 Russell自我发挥的那个为死去的小 Gavroche 佩戴勋章时的镜头，那种矛盾无奈与叹息简直令人唏嘘。

另一方面，之所以说 Russell 最不受争议是在于 —— 好吧，所有人都承认他唱的最烂。不像Amanda Seyfried（片中饰演Cosette）和HughJackman 的音乐剧出身，Russell 只接受了几个月的专业训练，另外加上高不成低不就的男中音和那把温和敦厚的嗓子，确实在唱歌的时候让人干着急。尤其是万众期待的唱段 Stars，Javert 威严有力的誓言硬生生被他掰成了浓情蜜意的情歌，以至于有人默默期待着他在唱歌的时候掉下屋顶。但我认为 Russell 的唱功还是有可取之处的，至少 Javert 与与 Valjean 对峙的那首The confrontation 就唱的非常入我耳，毕竟Russell 也是凭借着这首歌过了初选。但是，唱功是硬伤这一点我们也是不能否认的。对于玩过乐队的 Russell 来说，唱歌并不是件难事，但是——也许他真的更适合摇滚。

既然两大主角都已经出现，那么我也不太好意思不提 Hugh Jackman 的 Jean Valjean。其实个人还是更适应 Hugh 在 X 战警里威风凌凌的金刚狼形象，所以一开始看电影版的时候一直处于出戏状态。说实话，Hugh 的 JeanValjean 还是不错的，毕竟他是百老汇出身，唱歌的功底还是有的，虽然比不上音乐剧中Jean Valjean 的音色和唱功，但是 Hugh 该高上去的音也确实都高上去了，该拖长的音也都拖长了。他最出彩的地方在于他的唱功和感情的饱满融合。比如在唱Valjean’ssoliloquy 的时候，Hugh 双眼含泪，咒骂着自己过去的粗野无知，到最后一句“Jean Valjean is nothing now! Another story must begin!”时，他满脸愤恨，用力的撕扯着棕黄色的假释条，宣誓自己要做一个崭新的人，而升起的 CGI 镜头则把这种膨胀情感加剧到饱和。事实上，整部电影中 Hugh对于 Jean Valjean 这个角色的诠释是非常成功的——无论是最早的土伦时期还是后来的圣人时期，前期 Hugh 表现出了属于一个逃犯的粗野，蛮横。而后期又极其完美的体现出Jean Valjean 的圣洁和悲天悯人的情怀。可说 Hugh 将百老汇和好莱坞非常成功的融合在了一起，他唱的不错，演技更加了得，说他是最会演戏的 Jean Valjean 也不过分。但是，但是！有一点我要严重的诟病他，那就是他唱的 Bring him home。我曾看过一个国外的恶搞视频“诚实版预告片”，在其中对悲惨世界的抱怨里，有提到 Hugh 的“烦死人的华丽颤音”。没错，我们都承认，Hugh的颤音真的很悠长迷人且华丽，但是在处理像Bring him home 这种需要安静聆听的曲子之时，他的颤音就会变得略显多余。一首平和安详的歌被他声嘶力竭的唱出了与 Javert 对峙的味道，这和 Hugh 的高音有点上不去有关，不过这仍然是一个不足。